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法國大導演克勞德雷路許（Claude Lelouch）執導的第四十三部作品《情海浮生錄》（Ces amours-la/What Love May Bring，2010），在法國文化協會的協助之下，也來到台灣與觀眾見面。一場在法院的官司，讓伊華（Ilva，由奧黛麗達娜 Audrey Dana飾演）深陷往日時光，回憶起在二戰時期的戰火之下，與青梅竹馬、德國軍官、紐約拳擊手及與美國富豪的情感，又因辯護律師西蒙（Simon，由羅宏庫松 Laurent Couson飾演）的出現，第五段戀情是否能修成正果？

女主角伊華在劇中的各段戀情，將人生中所會體驗到的愛情際遇都讓她遇上了。與青梅竹馬的分離後，他的人生卻從此一帆風順，苦的是身邊的女人不是自己；為愛情而背棄祖國投向敵軍軍官懷抱，綜使軍官為她演奏馬賽進行曲，戰敗時卻也只得逃之夭夭；拳擊手與富豪這兩位救命恩人的同時出現，讓伊華只能靠著銅板來取捨，對另一方都是苦痛。如同伊華自己的台詞：「我總是愛得太快」，人生就是一場場的「選擇」交織而成，有人不看棒球就會吃不下飯，有人不看電影就會睡不著覺，也有人不談戀愛就會活不下去。伊華將愛情轉化為人生活著的動力泉源，一場場、一幕幕的情感交流，濫情但不放肆，每段感情都是真心對待與付出，直到真愛來臨。

伊華與伊甸宮就像是聖經故事【創世記】裡的伊娃和伊甸園，那亞當呢？與其守候在伊甸宮等著亞當出現，不如主動出擊，亦暗示著現代女性已不是愛情中的被動者。

電影男主角羅宏庫松在映後座談會中也有談到，女主角的戀情一段換過一段，乍看之下似乎濫情得可以，「但真愛就是要去嘗試，在遇到很多人之後才有可能來臨，除非你很幸運一次就遇到。」像羅宏庫松在劇中的角色西蒙，因二戰背景，被德國納粹送到集中營的火車上，在沒有明天的絕慘情況之下，愛上了同樣命運的女人，而後西蒙雖然從集中營活著回來，卻再也找不到當時的那位女人，而你又怎麼知道，西蒙是該繼續找尋這名女人而錯過後來遇到伊華，還是就如劇情所敍述的，等到了伊華的出現。

電影配樂當然也是很重要的一環，找來同是音樂家的羅宏庫松，不只編排了劇中的主題曲，本人更是親自演出身兼音樂家與律師的西蒙一角，擔任律師時口條分明沉著穩重；變身音樂家時又是才華洋溢精彩出眾。電影中融合古典樂、爵士樂與現代流行音樂為素材，透過羅宏庫松的巧手變化出一盤盤的悅耳樂章。

比起電影裡談的愛情，我反而更喜歡導演在劇情中加入的「電影」元素。導演克勞德雷路許本身就是電影的代名詞，1966年就以《男歡女愛》（Un Homme et Une Femme/A Man and A Woman）拿到坎城影展金棕櫚獎，他也在1995年拍過《悲慘世界》（Les Miserables）。以盧米埃手動式攝影機作為開場，也意指著這部電影不只是談愛情而已，更是自己對電影所供獻的青春回憶錄。

伊華在名為伊甸宮的電影院擔任引導員，其繼父則是電影放映師。當電影播映時，有位時常光顧的小鬼頭則會跑到銀幕後方，試圖找尋電影中的演員，伊華的繼父則告訴這位小朋友，演員們都擠在膠卷內，透過（放映機）這道魔光「碰」的一聲放射出去，奇幻旅程就此展開。也因此讓這名小朋友喜歡上了電影，在電影後段他也真正成為了導演。這也正是導演克勞德雷路許的個人寫照，因為電影中的魔幻魅力讓他與電影永不分離。

當中一幕伊華與美國富豪發生口角意外的樓梯轉角處，掛著一幅希區考克《驚魂記》（Alfred Hitchcock，Psycho，1960）的手繪電影看板，當意外發生後，鏡頭特寫伊華的表情，也與《驚魂記》如出一徹；在最後一個鏡頭，當電影曲終人散觀眾步出伊甸宮，影院上方的巨型看板正是本部電影的海報，男女主角擁吻的方式當然也是向經典電影《亂世佳人》（Gone with the Wind，1939）致敬。更直接的是，導演把他的歷年作品，以羅宏庫松彈奏鋼琴的雙手，利用堆疊層影的花絮方式來呈現。我們看了克勞德雷路許的電影，克勞德雷路許也看了自己的電影。

雖然故事本身談的是愛情，甚至帶點台灣鄉土劇成份，但導演將他在電影界打滾五十年的人生歷練加注其中，使得這部愛情電影充滿了濃濃的懷舊氛圍，配合羅宏庫松在音樂上的魔力，使得電影本身更添生動，細細品味之下處處充滿驚喜。

MMDB：★★★★★★★★☆☆

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